Schauraum

Seilbahn 40
47829 Krefeld

Aline Regese

aline@regese.de
www.aline-regese.com

Aline Regese widmet sich in ihren farbintensiven, figurativen Aquarellen der Erforschung zwischenmenschlicher Beziehungen, Nähe und Emotion. Ihr Werk kreist um das, was Menschen verbindet, sichtbar gemacht durch verschlungene Körper, angedeutete Gesten und spannungsvoll komponierte Ausschnitte. Dabei setzt sie bewusst das Weiß des Papiers als aktives Element ein, das in Kontrast zu den farbigen Figurationen tritt und Zwischenräume sichtbar macht.In der Serie „Ausschnitte von Miteinander“ erforscht Regese die Komplexität des Miteinanders in fragmentarischen Ansichten. Ihre Arbeiten erzählen von flüchtigen Momenten der Intimität und wirken wie Momentaufnahmen – wie ein Blick durch ein Schlüsselloch auf etwas zutiefst Menschliches. Die Transparenz des Mediums und die intensive Farbigkeit verleihen den Werken eine besondere emotionale Tiefe. Verletzlichkeit und Kraft, Distanz und Nähe, Regeses Arbeiten eröffnen einen poetischen Raum, in dem das Unsichtbare zwischen Menschen sichtbar wird.

Sabine Wolters

woltersart@web.de

Die Arbeiten von (Sabine) Wolters entstehen in einem intuitiven, experimentellen Prozess. Mit Aquarell, Tinte, Tusche und "Graphitkritzeleien" schafft sie abstrakte Kompositionen auf Papier. Alte Fotografien von vielleicht schon vergessenen Personen verwandeln das abstrakte Bild plötzlich in eine fiktive Landschaft oder fragile, poetische Orte an denen sich die Spuren der Vergangenheit mit dem Jetzt verweben. "Verwandelte Momentaufnahmen" laden ein, vertraute Züge zu entdecken, Verbindungen  zu spüren und den eigenen Wurzeln zu begegnen.

Klärwerk

Rundweg 20-22
47829 Krefeld

Die Ausstellung präsentiert eine vielfältige Sammlung freier Arbeiten von Krefelder Studierenden aus den Bereichen Fotografie, Streetart, Illustration, Linolschnitt, Malerei und Bildhauerei. Die Werke zeigen individuelle Perspektiven und kreative Ansätze und geben Einblick in persönliche Ausdrucksformen und gestalterische Experimente. Jede Arbeit erzählt ihre eigene Geschichte und macht die Vielfältigkeit künstlerischen Schaffens sichtbar. Die Ausstellung lädt Besucherinnen und Besucher dazu ein, in eine Welt voller Inspiration, Phantasie und Reflexion einzutauchen.

Celine Labonde 

@celabonart
korall@celabon.de 
www.celabon.de

Meine Werke erzählen Geschichten: Von meinen Reisen, meinem Alltag, von persönlichen Beziehungen und meiner Sicht auf unsere Welt, unsere Umwelt und ihre Bewohner. Sie erinnern an die Schönheit kleiner Momente – daran, dass wir alle nicht perfekt sind und dass genau darin die Perfektion liegt. Denn eine perfekte Welt wäre doch ziemlich langweilig, oder? Um meine Ideen zu visualisieren, arbeite ich häufig mit Mixed Media auf Leinwand. Dadurch spiegeln sich die Vielfalt des Lebens und das Unperfekte nicht nur in meinen Motiven, sondern auch in meiner Technik wider. Meine Arbeiten regen zum Nachdenken an– über uns selbst, unseren Platz in der Welt und darüber, wie wir mit ihr umgehen. Lass dich darauf ein und vielleicht erkennst auch du ein Stück deiner eigenen Welt in ihnen?

Jaybezed 

@jaybezed

Jaybezed ist ein Street-Art-Künstler aus Duisburg, der Gerechtigkeit nicht als Zustand, sondern als offenen Diskurs versteht. Im Mittelpunkt steht seine eigenwillige Neuinterpretation von „Justicia“ – als vielschichtige Street-Art-Figur, losgelöst von klassischer Symbolik und neu aufgeladen mit sozialkritischem Tiefgang. Seine Werke greifen Themen wie Ungleichheit, Macht und Doppelmoral auf – visuell direkt, stilistisch unberechenbar. Jaybezed nutzt urbane Ästhetik, um festgefahrene Denkmuster aufzubrechen und fordert das Publikum auf, nicht nur zu sehen, sondern Stellung zu beziehen.

Lena Bothe

@kunstbothe

Ich studiere Kommunikationsdesign in Krefeld und setze mich im Studium mit ganz unterschiedlichen gestalterischen Disziplinen auseinander. Illustration spielt dabei eine große Rolle für mich – genauso wie das Experimentieren mit Techniken, Formen und Ausdruck. In meiner künstlerischen Arbeit arbeite ich viel mit Farbe, Malerei und Druckgrafik, dabei entstehen sowohl laute, kraftvolle Bilder als auch leise, beobachtende Momente. In meiner aktuellen Arbeit setze ich mich mit der Stadt Krefeld auseinander und zeige ihre großen wie kleinen Augenblicke – von bekannten Orten bis hin zu alltäglichen Details.

Christian Born

@knoten.lager
chris_born@gmx.de
www.christianborn-art.com

In meinen skulpturalen Arbeiten beschäftige ich mich mit dem Wesen natürlicher Materialien und der Ästhetik des Vergänglichen. Ich arbeite mit Stoffen wie Papier, Bienenwachs und Schurwolle – Materialien, die organisch, lebendig und zugleich verletzlich sind. Sie stehen im Kontrast zur industriellen Dauerhaftigkeit und verweisen auf Zyklen von Wachstum, Transformation und Zerfall. Meine Skulpturen entstehen oft aus einfachen, handwerklichen Prozessen: Schichten aus Wachs, verwobene Fasern oder geformtes Papier werden zu fragilen Körpern, die an organische Formen erinnern. In der Arbeit mit diesen natürlichen Werkstoffen spielt die Nähe zum Körperlichen, zum Taktilen und zur Verletzlichkeit eine zentrale Rolle. Die Skulpturen öffnen Räume für Assoziationen und berühren Fragen nach Beständigkeit.

Tembela Toto Kiesa 

@documentembela (Fotografie) 
@posomoyindo (Malerei digital/analog)

Ich bin Kommunikationsdesign-Student sowie freiberuflicher Porträtfotograf und Maler. In meiner Arbeit erforsche ich die Interaktion zwischen mir und den Menschen, die ich porträtiere. Mein Ziel ist es, authentische Emotionen einzufangen und visuell zum Ausdruck zu bringen. Ich stehe für Porträt-, Werbe- und redaktionelle Aufträge in Deutschland und international zur Verfügung. „Was passiert, wenn kulturelle Wurzeln verloren gehen – und was entsteht, wenn man beginnt, sie neu zu pflanzen?“ In meinen Projekten setze ich mich auch mit der Frage auseinander, wie sich Nachhaltigkeit im kulturellen Sinne in der afrikanischen Diaspora in Europa manifestiert.

Atelier im Atrium

Moerser Str. 39
47803 Krefeld

Birgit Leßmann

birgitlessmann@gmx.de
www.birgitlessmann.de 

Mit ihrer neuen Ausstellung öffnet die Künstlerin Birgit Leßmann einen intuitiven Raum für innere Wandlung. In abstrakten Acrylbildern begegnen wir der Seele in Bewegung – fein, kraftvoll, vielschichtig. Es sind Bilder, die jenseits der Worte sprechen – in Farbe, Struktur und Form. Jedes Werk ist ein Ausdruck eines inneren Prozesses, ein energetisches Echo von Veränderung, Loslassen und Neubeginn. Manche Bilder erzählen leise Geschichten – von Verletzlichkeit, Zartheit und innerer Heilung. Andere kommen wild, mutig, kraftvoll daher – als Ausdruck von Aufbruch, Selbstermächtigung und weiblicher Urkraft. Birgit Leßmanns „Seelenbilder“ entstehen nicht aus dem Kopf, sondern aus dem tiefen Lauschen auf innere Bewegungen. Ihre Kunst ist zugleich Ausdruck und Einladung – zu fühlen, zu erinnern, sich selbst neu zu begegnen. Es ist ein schöpferischer Weg der Transformation – durch das Sichtbarmachen des Unsichtbaren.„Verwandlung in Farbe“ ist mehr als eine Ausstellung: Es ist ein sinnlich-seelischer Erfahrungsraum, in dem jede*r eingeladen ist, die eigene innere Reise in Resonanz zu bringen – mit Bildern, die berühren, bewegen und erinnern.

Christine Renner

christine.renner@gmx.de
www.rennerbild.de

Christine Renner hat mit ihren abstrahierten Malereien einen Blick auf die menschengemachten Räume und Dinge, die uns umgeben und prägen. Die Künstlerin studierte Produktdesign und freie Malerei an der Werkkunstschule Niederrhein. Ihre Bilder zeigen einen klaren Gestaltungswillen - ihr Designstudium will die Malerin nicht verleugnen. Neben ihrem konzeptionellen Ansatz lässt die Künstlerin dem malerischen Prozess viel Freiraum: Farb- und Lichtwahrnehmungen werden in vielen zarten Schichten aufgebaut, ein sensibles Spiel aus Undurchdringlichkeit und Transparenz, aus weichen Farbübergängen mit klaren Kanten. So verleiht sie Ihren Bildern bei aller kompositorischen Klarheit Atmosphäre und eine geheimnisvolle Aura.

Carolin Morgenstern

@carolin.morgenstern

Eingeschrieben in Glas erleben Sie die Welt meiner Inspiration, wie diese im Glas wirkt und zu einem poetischen Dialog verschmilzt. Meine Projekte präsentieren außergewöhnliche Werke im Medium Glas – zwischen Tradition und Innovation, zwischen Fragilität und Kraft. Ob transparent, klar, minimalistisch oder expressiv – jedes Exponat erzählt eine eigene Geschichte und offenbart die Vielschichtigkeit dieses besonderen Materials.

Müllerschön Improvisationstheater vom Kresch, das heißt Spielspaß, Wortwitz und Wünsche werden wahr. Zu Gast im Atelier Atrium39 freuen wir uns, zu euren Ideen und vielleicht auch zu den Kunstwerken der ausstellenden Künstlerinnen kleine, vergnügliche Theaterszenen zu spielen. Einfach vorbeischauen.

Atelier Zwo

Schwertstr. 144
47799 Krefeld
Tel. 0177 / 7 39 87 87

Conny Horsthemke 

senfundapfelmus.de

Der Fisch hat schließlich auch was zu sagen! Ich arbeite intuitiv. Ich sehe ein spannendes Tier und muss es malen; ich verarbeite Träume im Bild und eine Mülltonne inspiriert mich ebenso wie eine Szene im sozialen Umfeld - alles immer mit einem Schuss Humor. 

Marion Schulte 

art@marion-schulte.de
www.marion-schulte.de

Neben informeller, abstrakter Malerei mit figurativen Elementen, beschäftige ich mich zunehmend mit der realistischen Malerei. Aktuell arbeite ich an der Darstellung heimischer Tierarten, die es zu schützen gilt. Es entstehen Kleinformate auf Holz- und MDF-Platten. Kleine Tiere, z.B. Insekten werden vergrößert dargestellt, größere Tiere verkleinert. Sie haben für mich den
gleichen Stellenwert. Die Schönheit jedes einzelnen Tieres erinnert uns daran, was es bedeuten würde, wenn sie irgendwann fehlen. Natur lebt von Vielfalt.
Ebenso die Kunst.