Südbahnhof

Saumstr.9
47805 Krefeld

Aline Regese

aline@regese.de
www.aline-regese.com

Aline Regese widmet sich in ihren farbintensiven, figurativen Aquarellen der Erforschung zwischenmenschlicher Beziehungen, Nähe und Emotion. Ihr Werk kreist um das, was Menschen verbindet, sichtbar gemacht durch verschlungene Körper, angedeutete Gesten und spannungsvoll komponierte Ausschnitte. Dabei setzt sie bewusst das Weiß des Papiers als aktives Element ein, das in Kontrast zu den farbigen Figurationen tritt und Zwischenräume sichtbar macht.In der Serie „Ausschnitte von Miteinander“ erforscht Regese die Komplexität des Miteinanders in fragmentarischen Ansichten. Ihre Arbeiten erzählen von flüchtigen Momenten der Intimität und wirken wie Momentaufnahmen – wie ein Blick durch ein Schlüsselloch auf etwas zutiefst Menschliches. Die Transparenz des Mediums und die intensive Farbigkeit verleihen den Werken eine besondere emotionale Tiefe. Verletzlichkeit und Kraft, Distanz und Nähe, Regeses Arbeiten eröffnen einen poetischen Raum, in dem das Unsichtbare zwischen Menschen sichtbar wird.

Eliza Wiszniewska

+49 176 789 142 43
art@eliza-w.com
bio.site/artbyeliza

In meiner künstlerischen Arbeit verbinde ich meine tiefe Verbundenheit mit der Natur und der Pflanzenwelt mit einer poetischen, märchenhaften Bildsprache. So entstehen Werke, die in traumähnliche Welten führen, kindliche Freude wecken und längst vergessene Emotionen berühren. Ich erzähle von der Kraft und den Farben der Natur, aber auch von ihrer stillen, heilsamen Präsenz. In einer Zeit voller Hektik lade ich den Betrachter dazu ein, innezuhalten, durchzuatmen und Leichtigkeit sowie Freiheit wieder zu spüren, um eigene Erinnerungen und Kindheitsträume neu zu entdecken, die unvollkommene Schönheit der Natur zu spüren und neu zu schätzen.

Julia Mateos

loupitas72@gmail.com
@loupitasmateos
www.juliamateos.com

Meine Arbeit besteht vorwiegend aus bildhauerischen Objekten. Ich komme von der Steinbildhauerei und kombiniere und experimentiere oft mit anderen Materialien. Das Spannungsfeld der Trias Plan-Material-Ästhetik bestimmt die Genese meiner Arbeiten. Das gestalterische Vorgehen soll soweit wie möglich die Raumbezüge des Exponats mit aufnehmen, weshalb mögliche Vorformen meiner Objekte wie ein unbehandelter Stein oder ein Holz dem Umfeld entnommen werden sollen, um dann wieder zurückfließen zu können. Der scheinbaren Unpersönlichkeit der  Materialien möchte ich eine Gestalt verleihen, die im Idealfall eine spürbare Wesenhaftigkeit meiner Werke dem Betrachter spiegelt.

Francisco Mateos

Francisco Mateos, in Argentinien geboren und heute in Düsseldorf lebend, entdeckte bereits mit 16 Jahren seine Leidenschaft fur die Holzschnitzerei. Diese fuhrte ihn zum Studium der Bildenden Künste an der Universitat UADER in Paraná, Entre Ríos, wo er seinen Abschluss im Fachbereich Bildhauerei machte und Holz zu seinem bevorzugten Material wahlte Seit 2010 ist er bei mehr als 50 Bildhauersymposien im In- und Ausland vertreten. Sein aktuelles Werk zeichnet sich durch Bewegung und die Stilisierung von Formen aus. Wahrend seine frühen Arbeiten von intensiver Dynamik und einer starken Verbindung zu zyklischen Prozessen geprägt waren, widmet er sich heute insbesondere der künstlerischen Erforschung von Bewegung als zentrales Ausdrucksmittel.

Klärwerk

Rundweg 20-22
47829 Krefeld

Kay Bölke
Andrea Gansen
Andrea Klaus
Gerhard Kuhl
Josef Lamozik
Mechtild Runde-Witjes
Elisabeth Schraven

Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl freier Arbeiten von Mitgliedern des Kunstvereins Kempen.

www.kunstverein-kempen.de

Kay Bölke

+49 1606978907
kay.boelke@t-online.de

Meine Bilder könnte man dem strukturellen Surrealismus zuordnen, denn zunächst befremdliche Zusammenstellungen ergeben einen Kontext. Beim Schraffieren entstehen unbewusste Strukturen, die auch Elemente der Decalcomanie dem Übersinn anpassen.

Andrea Gansen

+49 15733938301
a.gansen@freenet.de

Meine Arbeiten sind überwiegend gegenständlich und greifen Motive aus Natur, Alltag und Reisen auf. Aus dem Gesehenen entwickle ich malerische Kompositionen, wobei ich mich häufig auf ausgewählte, interessante Bildausschnitte konzentriere. Diese Verdichtung des Motivs kann dem Bild eine abstrakte Ebene verleihen. So entstehen Arbeiten in unterschiedlichen Formaten, in den Techniken Acryl, Öl, Aquarell und Grafit.

Andrea Klaus

+49 17664974562
andreaklaus08@gmail.com

… mit der Schere den Protagonisten berühmter Gemälde zu Leibe rücken, sie sorgsam aus dem ursprünglichen Bildkontext lösen, um sie dann, teils unter Verwendung von Naturmaterialien, in eine gänzlich neue Umgebung zu setzen …

Das überrascht selbst Jan Vermeer, der plötzlich das Bild „Der Sonntagsspaziergang“ von Carl Spitzweg auf seiner Staffelei hat, oder Édouard Manet, dessen „Straßensängerin“ sich in Claude Monets Bild „Die Trauerweide“ wiederfindet. Die Bergsteiger aus dem Bild „Der Aufstieg“ von Ferdinand Hodler, sehen sich mit der schwierigen Aufgabe konfrontiert, ein echtes Stück Fels aus dem Dachsteingebirge zu erklimmen. Auch muss Vincent van Gogh es akzeptieren, dass eine von Pierre-Auguste Renoir in Szene gesetzte junge Frau aus dem Bild „Die Regenschirme“ unverhofft seinem „Sonnenaufgang im Saint-Remy“ beiwohnt. Mit meinen Collagen „Alte Meister neu verortet“ möchte ich Künstlerinnen und Künstlern des 19.Jahrhunderts einen neuen, wenn auch überraschend anderen Auftritt in der Öffentlichkeit ermöglichen.

Gerhard Kuhl

+49 1725289171
gertrud.kuhl@hotmail.de
www.ars-bitumica.de

„Alles anders und neu zu sehen und dies künstlerisch umzusetzen, dies ist mein Anspruch.“ Schon seit langem künstlerisch tätig, habe ich 2019, 2021 und 2023 Fotobücher herausgegeben, die sich textlich und fotografisch mit historischen Artefakten in Kempen beschäftigen. Ich versuche mit meinen Fotografien den Blick auf sonst Ungesehenes und Unbemerktes zu schärfen...

Josef Lamozik

josef-lamozik@hotmail.de
www.jkl-fotografie.de

„Fotografieren ist für mich Malen und Zeichnen mit Licht.“ Jedes Bild entsteht aus dem Zusammenspiel von Licht, Perspektive und Geduld. So wird Fotografie für mich zu einer künstlerischen Ausdrucksform, die Natur nicht nur abbildet, sondern ihre Kraft, ihre Schönheit und ihre Geschichten sichtbar macht. Ob Blüte, Tier oder Samenstand – alle drei Werke verbindet die Suche nach dem besonderen Moment, in dem Licht, Form, Farbe und Emotion zu einer Einheit verschmelzen. Die Fotografien dokumentieren nicht nur die sichtbare Realität, sondern interpretieren sie. Sie laden dazu ein, genauer hinzusehen und in den Motiven mehr zu entdecken als ihre äußere Erscheinung.   

Mechtild Runde-Witjes

+49 1708128876
info@runde-art.de
www.runde-art.de

Eigens und passend für die Ausstellung beschäftigt sich die Künstlerin mit dem Thema „Von Anfang bis Ende im Fokus“. Dafür erarbeitet und kombiniert Mechtild Runde-Witjes Altes und Neues, Vertrautes und Fremdes. Raffiniert und überraschend fügt sie auch für diesen besonderen Ausstellungsort Multimedia-Techniken mit Sujets wie Harze und Lacke zusammen. Erstaunlich und liebevoll gestaltet sind ihre „Kleinen Kostbarkeiten“: Eine Hommage an den radelnden Niederrhein.

Nach mehr als 20 Jahren schöpferischen Arbeitens und Lehrens in ihrem Atelier Runde-Art begeistert und verzaubert sie das Thema der experimentellen und abstrakten Malerei immer noch auf seine eigene Weise. Das künstlerische Anliegen von Mechtild Runde-Witjes ist, die Facetten des Lebens in ihre eigene Bildsprache umzusetzen und auch ihre Kursteilnehmenden bei diesem Vorhaben zu unterstützen.

Begegnungen mit Menschen fließen ein und sind ein elementarer Bestandteil der Malerei. Welche Energien, Erlebnisse und Gefühle werden beim Betrachten des Bildes wachgerufen? Das ist ihre zentrale Frage, wenn sie Menschen an vielen inspirierenden Orten trifft: Bei Interessierten, die sie in ihrem Atelier besuchen, um selber dort zu malen oder einfach reinschauen; während der Malreisen von Mechtild Runde-Witjes, die sie seit 16 Jahren auf der Insel Spiekeroog anbietet oder in den deutschlandweit verteilten Galerien, die ihre Originale vertreten.

Elisabeth Schraven

+49 1732105770
fuchselisabeth@web.de

Meine Arbeiten verbinden realistische Ölmalerei mit surrealen Kompositionen und urbaner Graffiti-Ästhetik. Detailgetreu gemalte Motive erscheinen in unerwarteten Zusammenhängen und erzeugen Spannung zwischen Vertrautem und Fremdem. So entsteht ein zeitgenössischer Stil, der klassische Malerei mit der Energie der Street Art verbindet.

Atrium39

Moerser Str. 39
47798 Krefeld

Birgit Leßmann

birgitlessmann@gmx.de
www.art-lessmann.de

Studium Produktdesign/Textildesign an der Fachhochschule Niederrhein (1983–1990). Anschließend Tätigkeit als Produktmanagerin und Coloristin in der Textilindustrie. Seit 1985 kontinuierliche künstlerische Arbeit mit Schwerpunkt Malerei. Regelmäßige Ausstellungen seit 1990 in Krefeld und Umgebung. Langjährige Mitarbeit in der Künstler- und Artistikgruppe Chapeau Bas (Kostümentwurf und kreative Projekte). Die Arbeiten von Birgit Leßmann entstehen aus einem intuitiven Prozess und beschäftigen sich mit Wahrnehmung, Bewegung und der emotionalen Kraft von Farbe und Form.

Angela Schäfer

atelierfluegel@web.de

Nach einem sechs Jahre währenden "Gastspiel" in Duisburg ist die Künstlerin Angela Schäfer im vergangenen Jahr wieder nach Krefeld zurückgekehrt und stellt ihre aktuellen Papier- und Gipsskulpturen aus. Waren ihre Figuren (und Bilder) aus der ersten Krefelder Schaffensphase vielen noch als farbenfrohe humorvolle Karikaturen bekannt, so setzt sie sich seit der Duisburger Zeit künstlerisch häufig kritisch mit gesellschaftlichen und umweltpolitischen Themen auseinander. Auch materialtechnisch hat sie einiges verändert: Die Oberflächen der Figuren und Objekte (oft mit Recyclingpapier collagiert oder durch die Integration von Naturfundstücken bereichert) gestaltet sie inzwischen mit verschiedenen Tuschen, Schellack, Gouache und Grafit. Dabei bleiben manchmal inhaltlich zu den Charakteren passende Textfragmente der äußersten aufgeklebten Papierschicht bewusst sichtbar - trotz Bemalung. Als Ergebnis entstehen kleine Mimen, denen ihre Rollen sozusagen auf den Leib geschrieben wurden.  

Future Work Lab

Petersstr. 122
47798 Krefeld

Adam Pliszka

+49 01733677853
adampliszka.com

Die präsentierten Arbeiten sind malerische Auseinandersetzungen mit mentalen Zuständen und dem Spannungsfeld zwischen innerer Wahrnehmung und äußerer Erscheinung. Gesichter fungieren dabei als instabile Projektionsflächen psychischer Prozesse. Durch Schichtungen Überlagerungen und offene Eingriffe entstehen Bilder in denen sich Ambivalenz Spannung und Fragilität manifestieren. Die Arbeiten folgen einem prozesshaften Ansatz in dem Entwicklung sichtbar bleibt. Ziel ist eine Malerei die mentale Zustände erfahrbar macht ohne sie zu erklären oder zu bewerten.

Schmuckwerkstatt

Wiedenhofstr. 58
47798 Krefeld

Barbara Bismark

www.barbara-bismark.de
schmuckwerkstatt@barbara-bismark.de

Barbara Bismark zeigt Schmuckstücke in "Türkis-Grün". Stricknadeln, Strandplastik, alte Fliesen, Secondhand-Steine, jede Menge Knöpfe und mehr dienen dabei als  Ausgangsmaterial und Blickfang – weiterhin mit Recyclinggold und -silber zu schönem Schmuck verarbeitet. Edel, verspielt, auffällig, schlicht, grob und zart.

Pförtnerloge

Fabrik Heeder
Virchowstr. 130
47805 Krefeld

Studentische Arbeiten des Fachbereichs Design, Fach Gestaltungslehre, unter der Leitung von Sophie Innmann

Immaterialität

designkrefeld sichtbar
Hochschule Niederrhein

Atelier Zwo

Schwertstr. 144
47799 Krefeld

Conny Horsthemke

cocoflanell@online.de
www.senfundapfelmus.de

Meine Ideen und Motive beziehe ich aus Gedankenspielen, meinen Träumen oder dem Blick ins Umfeld. Manchmal ist es der erste, oft der ZWEITE Blick!  Eine Mülltonne inspiriert mich genausowie ein Familienidyll, ein Tier oder fallende Sätze, die eine Szene im Kopf bilden und als solche  skizziert und gemalt wird. Ich arbeite abstrakt, gegenständlich, figürlich, illustrativ mit  spontanem Griff zu Stift, Kohle, Pinsel und Farbe oder Druckmaterial.  Ich fertige auch Kleinkunst und Objekte.

Marion Schulte

art@marion-schulte.de
marion-schulte.de

Meine Inspiration finde ich in Themen, die mich berühren. Umwelt und Natur, das Zeitgeschehen und auch die kleinen Dinge, die mich umgeben. Ich verwende Öl- und Acrylfarben auf Wasserbasis, Kreide und Marker, die ich auf Leinwand, Holz und Pappe auftrage. Für meine Collagen nutze ich gerne Jelly Prints und Materialien und Gegenstände, die bereits ein Leben hinter sich haben. Ich verfolge gegensätzliche Stilrichtungen: Realismus, Abstraktion und Mischformen.